Este es un blog que pretende informar desde una línea un tanto subjetiva sobre alguno de los aconteceres que rodean al actual panorama de eventos tanto estrictamente artísticos, como de corte social. El carácter localista de este blog debido a las disponibilidades de las fuentes informativas puede ser un problema ya que aquí apostamos principalmente por la obtención directa de la información, sin intermediarios.
De esta forma pretendemos abarcar un margen de la realidad que se acomode a las necesidades de cualquier persona que posea un cierto nivel de inquietud, aunque sin llegar a un nivel demasiado acusado de arrogancia engreída, ya que consideramos a la curiosidad como motor principal de las voluntades personales.
Ludi Band Teatro es
una joven compañía sevillana. La meta que persiguen es sencilla: abrir los ojos
a través de la risa. La música, siempre ayuda, es el punto de partida y el hilo
conductor; hace que los problemas parezcan más pequeños y que las soluciones se
planteen de manera grandiosa. Con una guitarra y algo de percusión afrontamos un
trabajo crítico y comprometido con el momento social en el que nos encontramos.
No sólo hacemos música o teatro, no sólo hacemos reír a la gente, buscamos que
la gente piense.
Esta es la propuesta
de este reciente grupo de artistas para con sus trabajos y obras. El compromiso
social, ahora un deber apremiante, es una de sus principales premisas,
convirtiendo sus espectáculos en una miscelánea de humor, música, crítica
política y momentos desternillantes.
Este tipo de
manifestaciones artístcas ligadas a asuntos sociales están actualmente a la orden del día. Probablemente esto sea debido a las tensas situaciones por las que
nuestro país está pasando, lo que provoca que se produzcan reacciones de rechazo
incluso en las esferas culturales.
Provocación de la cantante al espectador
Fuentes: El material audiovisual ha sido obtenido a través de Youtube. Al ser este un video promocional del grupo musical, hemos considerado oportuno su publicación en este blog, ya que posee las mismas características que la portada de un disco o el cartel de un festival. Vox populi. La información relativa al contenido de la entrada la hemos obtenido a través de la web del grupo y también mediante un contacto directo y personal con una de las integrantes, la cual accedió a contestar algunas preguntas. La redacción del texto, aún siendo subestimada, es completamente propia.
José Soto Reyes
(Sevilla, 1934) es el artista responsable de la nueva exposición que ha sido
inaugurada el pasado 31 de Mayo y que durará hasta el 9 de Septiembre en las
instalaciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, dentro del campus de la
Cartuja, en Sevilla.
Tras casi treinta
años de silencio expositivo José ha decidido, mediante una invitación del
centro, a retomar sus trabajos pictóricos. La muestra abarca gran parte de su
obra, más de cuarenta años de actividad como artista, incluyendo algunos de sus
trabajos más actuales en los que juega con el espectador haciendo uso de las
escalas y de las dimensiones. Compaginando con su faceta artística José se
dedica a enseñar dibujo, a diseñar y a hacer las veces de comisario en variadas
y conocidas exposiciones.
Su línea pictórica
se suele enmarcar dentro de la abstracción norteamericana, especialmente con la
llamada color-field painting o
pintura de campos de color, tal como la entendió sobre todo Barnett Newman. Con
él comparte inquietudes relativas al
color y al espacio pictórico, y sobre todo un afán: que la pintura se
represente a sí misma sin pretender describir, narrar o expresar nada en
concreto. Es la propia pintura quien debe hacer que un objeto material, el
cuadro, llegue a sustanciarse en obra.
El horario de la
sala es el siguiente: Martes a sábado de 11,00 a 21,00 horas.
Domingos: de 11,00 a 21,00 horas.
Lunes: cerrado.
Bloque en dos, ubicado en el centro para su comprensíón
El pasado miércoles
treinta de Mayo tuvo lugar el último espectáculo de su primera temporada. En
la calle Castilla número 46, en el barrio de Triana, sobre una antigua tienda
de música y cómics ocurre algo especial cada miércoles. Las Noches de Repálago.
Esta reciente atracción cultural lleva en funcionamiento solo unos meses, y ya
ha destacado por la originalidad, la diversión y el entretenimiento que ofrece
a todos sus espectadores.
El lugar ha sido facilitado por el presidente de la
asociación cultural, dueño del local desde hace más de treinta años. Gracias a
él y a todos los impulsores del proyecto, Las Noches de Repálago pasaron de ser
una difusa idea de un grupo de estudiantes de arte dramático a una realidad.
Las sesiones duran aproximadamente una hora y cuarenta y cinco minutos, tiempo
más que suficiente para hacer reír y pensar a cualquier tipo de público, desde
el más tímido y remilgado hasta el más exigente.
La organización de los espéctaculos, junto con todo la
preparación e interpretación de las escenas y sketches, corren a cargo de los
propios actores y actrices, la mayoría aún estudiantes de la Escuela Superior
de Arte Dramático de Sevilla. Las actuaciones están consideradas como
auténticas prácticas por los alumnos, que aunque oficialmente son
extraacadémicas, a ellos les sirve como una forma de exhibir sus dotes
interpretativas y artísticas.
Fragmento de la grabación de una de las sesiones
Las reacciones y opiniones del público en general han sido
excelentes ya que además de la diversión que las actuaciones ofrecen, existe un
servicio de comida y bebida a disposición de los espectadores, quienes por una
módica cantidad pueden sentarse a disfrutar del show mientras saborean alguna
de las excelentes tapas disponibles o mientras beben alguna de sus refrescantes
copas.
Verdaderamente es posible afirmar que las Noches de Repálago
son una buena opción para cualquier persona que deseé relajarse y olvidarse por
una hora y cuarenta y cinco minutos aproximadamente del resto de su semana. Y
si no, pues siempre puedes marcharte sin ningún tipo de reparo pues la entrada
es completamente gratuita, aunque, desafortunadamente, no será posible asistir a una nueva
entrega hasta después de la época estival, cuando se retomarán las actuaciones.
Fuentes: La grabación, edición y creación del vídeo es completamente propia, realizada durante una de las sesiones. La redacción del texto es propia.
Desde el pasado
jueves treinta y uno de Mayo es posible visitar la primera Feria Medieval que
se organiza en el barrio sevillano de Triana, en el parque del Turruñuelo en la
Ronda de Triana. El evento permanecerá abierto hasta el próximo tres de Junio,
siendo su entrada y disfrute gratuito.
Cartel oficial del evento, visible por las calles de Sevilla.
Al igual que en
otras, la primera edición de este tipo de acontecimientos normalmente destaca
por su gran variedad de stands, pabellones, artículos de consumo como prendas,
comestibles, artilugios, juguetes y curiosidades que ofrece al viandante. En el
caso trianero no es diferente. Las vestimentas de los feriantes y los
trabajadores del evento son verdaderas imitaciones de los ropajes de aquella
época, pudiéndose ver largos vestidos de doncella, zapatos acabados en punta y
ceñidos corsés que supondrán para el visitante su reafirmación en cuanto a la
adecuada concepción y elaboración de esta feria.
Mediante una nota
informativa el Ayuntamiento de Sevilla comunicó a los medios la inauguración de
éste, anunciando también la realización de pasacalles, de talleres de
artesanía, de espectáculos de fuego y acrobacias e incluso de la recreación de
una lucha entre dos caballeros por la conquista de la Villa de Triana, a la
manera y usanza del Medievo. La realización y la organización de esta edición
del Mercado Medieval corre a cargo del Distrito Triana y sus concejales,
garantizando así su buen funcionamiento.
Fuentes: El Ayuntamiento de Sevilla, el Distrito Triana y las webs de los organizadores han servido de fuentes de información para la realización de esta entrada. También obtuvimos información de algunos asistentes (como los mismos elaboradores de la entrada). La fotografía es el cartel oficial del Mercado Medieval. La redacción es completamente propia.
El próximo viernes cuatro de Mayo el cada vez más conocido
grupo de rock-indie sevillano, Pony Bravo, liderado por su vocalista Daniel
Alonso, dará un espectáculo que seguro no tendrá desperdicio en el escenario
del Teatro Central ubicado en la Cartuja.
Este grupo musical lleva rompiendo
barreras desde prácticamente sus inicios con trabajos como “Si bajo de
espalda no me da miedo (y otras historias)” o “Un Gramo de Fe”, los cuales no han dejado indiferente a nadie.
Su estilo, teñido por influencias de la calaña de “Veneno”, de Kiko y
los hermanos Amador, o de Radio Futura, es uno de sus puntos más fuertes. La
psicodelia, la copla, el indie-pop más fiel y el rock de distorsión son algunos
de los adjetivos musicales que más son utilizados para calificar a este grupo
sevillano que comenzó su andadura en el año 2006. El sabor de su música
refresca el panorama actual sevillano y andaluz, haciendo que sean cada vez más
los seguidores del grupo.
También es conocido el tratamiento gráfico de sus
portadas y de sus carteles, obras del propio Daniel Alonso, el cual gusta de
darles un toque humorístico, habiendo realizado ya polémicos montajes en los
que se ven a vírgenes inventadas con la cara de Michael Jackson o a nazarenos
portando espadas laser.
El precio de la
entrada anticipada es de 12 euros, en taquilla 15. La hora, las 22:00 de la
noche y la previsión meteorológica excelente.
Cartel de uno de los conciertos del grupo
Fuente: La información ha sido obtenida de primera mano, mediante la asistencia al evento y el conocimiento de las particularidades del grupo.
La fotografía es uno de los carteles que creó el grupo para la promoción de una de sus actuaciones.
La redacción del texto es propia.
Este es un enlace de su casa de discos: http://enelrancho.com/
La `Plataforma No
Parkin Alameda´ está formada por las asociaciones de vecinos La Revuelta del
Casco Norte, Areneros de San Gil, Alameda de Hércules, Centro Histórico, Los
Humeros, San Lorenzo; las AMPAs Santa Marina, Sor Ángela, IES San Isidoro;
Asociación de Mujeres María Lafite; Peatones Sevilla; A Contramano;
Arquitectura y Compromiso Social; Ecologistas en Acción; Viandalucía
(Asociación de personas con diversidad funcional); Asamblea 15M centro; Red
Decrecimiento; FACUA; CCOO de Sevilla; CCOO de TUSSAM; Bares y Restaurantes de
Alameda; Cuadernos de Roldán; Huertos Escolares en el Huerto del Rey Moro,
además de más de 200 vecinos y vecinas del barrio de la Alameda.
Todo este colectivo
se ha unido en pos de un objetivo: que no se aprueben ni se realicen las obras
de un posible aparcamiento subterráneo en el espacio de la Alameda de Hércules,
posibilidad que lleva amenazando al ecosistema laboral, arquitectónico y social
de este emblemático lugar de la ciudad de Sevilla.
El elemento más
llamativo y característico de sus actos reivindicativos es la dinámica en la que
se desenvuelven sus protestas, siendo usual la organización de conciertos,
talleres, juegos para niños, performances y demás actividades que llenan el
bulevar a la vez que aglutinan con el fin de recoger firmas contra las nuevas
obras anunciadas por el Ayuntamiento. Prácticamente durante casi toda la semana
se preparan actos culturales en los que las protestas se encuentran implícitas
y parece ser que no desistirán hasta que consigan sus objetivos de una forma
oficial.
El texto creado por Eduardo Chivite “Sharaija murió con
trece años” ha sido estrenado el pasado 14 de Abril y será representado los
días 15, 21 y 22 del mismo mes. Esta obra, editada en 2008 por la casa La Bella
Varsovia, versa sobre «una realidad enfocada desde los ojos de un niño que se
hace hombre, de un niño que socialmente pierde la inocencia por la
estipulación, las costumbres y todo lo que nuestra sociedad nos impone,
haciéndonos olvidar a cada paso que damos en nuestra vida el valor más preciado
que posee una persona, la humanidad» según palabras del propio Chivite.
Eduardo actualmente trabaja como profesor de literatura en
la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Especializado en teatro del siglo de
oro, tema del cual es considerado una figura reconocida en el panorama
académico actual, compagina su actividad docente con su faceta creadora,
habiendo presentado ya diversos trabajos en su mayoría poéticos.
La compañía que lleva a cabo el proyecto es la joven La
Tabla Teatro, con Manuel Molina como director y actores como José Luis
Verguizas Moguer (Él), Yolanda Fernández Mejías (Sharaija) y Patricia López
Ocaña (Malena y Clotilde).
El lugar donde se representará la obra será en la
calle Madre de Dios, número 1. En el emplazamiento del Auditorio perteneciente
al CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla). La
hora será las 20:00 de la tarde, con precios de entrada en taquilla asequibles, no superior
a cinco euros.
Tras la función, llegan los aplausos
Fuente: La información ha sido obtenida de primera mano, mediante la asistencia al evento y el contacto con los responsables. La fotografía es propia, tomada tras la función, desde la butaca. La redacción del texto es propia. Aquí, dejamos unos enlaces de interés relacionados: http://cicus.us.es/http://elclubexpress.com/agenda/evento-10-2012-04-21/
El Festival de Flamenco de Jerez 2012 concluirá satisfactoriamente
el próximo domingo día diez de Marzo. Con una estimable duración de dieciséis días
de espectáculos relacionados con la cultura flamenca la edición de este año no
ha decepcionado a nadie. Grandes y prestigiosas actuaciones de numerosos
artistas componían las actuaciones programadas. Consagrados cantaores como
Manuel de los Santos El Agujetas, Fernando de la Morena, El Torta o El Capullo participaron
en estos eventos elevando aún más la ya conseguida fama de este celebérrimo
festival celebrado en la cuna por antonomasia del flamenco. Pero no sólo
hicieron aparición artistas de la zona. Virtuosos foráneos geográficamente como
Rafael de Utrera, Carmen Linares, Carrete de Málaga o Pedro el Granaíno
llenaron las salas y los teatros en los que actuaron, al igual que los demás
artistas invitados. La mayor parte del festival se lleva a cabo en el lugar más
representativo, artísticamente hablando, de Jerez, el Teatro Villamarta, donde
dio comienzo y donde se dará conclusión a este, aunque se reparten también
muchas actuaciones por diferentes salas de concierto de la ciudad como la Sala
Compañía.
El Instituto Andaluz de Flamenco con sede en el propio
Jerez, abrió el festival con una conseguida puesta en escena a manos de Rubén
Olmo, director y coreógrafo de la obra llamada “Metáfora”, en la cual se aunaba
el baile, el toque y el cante flamenco. Uno de los días en los que tuvieron más
acogida las actuaciones fue la que se organizó el pasado viernes dos de Marzo.
Los cantes de grandes del flamenco como El Agujetas o Fernando de la Morena
inundaron el Villamarta de la forma en que sólo aquellos privilegiados de este
arte, tocados por una sabiduría natural adquirida de la usanza tradicional y
familiar, saben hacer. Los metales de las voces de estos grandes perpetuadores
de los antiguos cantes jondos jerezanos se reunieron esa noche para no dejar a
nadie indiferente. El cierre del festival el próximo sábado diez de Marzo
vendrá de la mano de Joaquín Grilo con su reciente trabajo “La Mar del Flamenco”,
el cual está teniendo una merecida acogida.
La guitarra, una de las voces del flamenco
Fuentes: La información ha sido proporcionada por el Excmo. Ayuntamiento de Jerez, además de lo obtenido mediante la asistencia a una de las jornadas del festival. http://www.jerez.es/index.php?id=festival-jerez
La fotografía es propia.
La redacción del texto es propia.
El lugar: la calle Regina número ocho, en el primer piso de
un establecimiento llamado El Gato en Bicicleta. El momento: uno de Marzo, puntualmente
a las seis y media de la tarde. Los actores: Gabriel Pérez y Carlos Jiménez,
además de una veintena de oyentes.
La sala era una habitación de aspecto reformado pero sin
perder un ápice de la holgada acústica propia de una antigua habitación que en
otro tiempo había formado parte de una típica casa de vecinos del centro de una
ciudad peninsular cualquiera. Las paredes estaban en silencio y aproximadamente
una veintena de pares de ojos parpadeaban sin cesar con la vista fijada en las
dos personas que estaban sentadas en el primer plano de la escena. Puede que
impacientes. Tras unas palabras de descripción de sus respectivos credenciales -ambos
jóvenes estudiantes universitarios- comenzaron por turnos a recitar sus
poesías.
Al principio de cada poema trataban de situar al despistado oyente en
cuanto a la motivación y a la temática de estos mediante unas palabras
aclaratorias sobre el qué y el porqué. El uno con una extremada influencia
romántica del tipo becqueriana, para nada goethiana, que producía al escucharlo una sensación
intensa de cohibido rechazo provocado por un vocabulario que además de pedante
era en su mayoría del mismo campo semántico. Aunque la rima era bastante
perfecta y hubo algún fragmento en particular que era bastante acertado en
cuanto al cumplimiento de su objetivo, se podía apreciar que el creador no era
muy dado a hablar en público ya que su oratoria entrecortada y tímida hacía perder
valor a su obra. No eran ésos poemas concebidos para su recitación, sino más
bien para su lectura. El otro engañó a la audiencia primeriza de él en cuanto a
sus pretensiones. En sus primeros cinco o seis poemas no causó demasiada
expectación, al menos lírica, pues sus palabras respondían a sucesos demasiado
privados (imágenes de la infancia, familiares difuntos etc.) y tratados con un
desdén que irradiaba arrogancia.
Pero llegado el momento supo cuando sacar la
artillería: justo al final. Tras unos pequeños rifi-rafes con algún molesto
allegado se creció con unos versos libres que tenían un estilo claro y directo,
factor que agradeció la gran mayoría de la audiencia. No faltaron la crudeza de
determinados detalles sexuales ni el tratamiento sórdido de temas sórdidos de
por sí (existencialismo materialista entre otros). Al terminar un sonoro
aplauso envolvió la sala, a lo que le siguió una exigua ronda de preguntas,
sugerencias y comentarios poco aprovechada. Después vino el desalojamiento casi
inmediato de la sala, la cual quedó como al inicio, vacía, austera y silenciosa.
Perspectiva psicodélica de un primer piso
Fuentes: La información ha sido obtenida de forma directa, sin intermediarios, mediante la asistencia al evento. http://ungatoenbicicleta.wix.com/libreria-gato
La fotografía es propia.
La redacción del texto es propia.
Bienvenidos y bienvenidas seáis todos y todas a este humilde
blog. La principal razón por la que existe este espacio como todos sabéis es la
dura y quizás educativa imposición que uno de los múltiples mentores miembros
de una conocida institución ha hecho posible. Pero que esta sensación de obligatoriedad
no haga flaquear y caer en la palabra fácil y sin sentido ya que las cosas que
son tratadas con ligereza se acaban volviendo a la larga, y a veces a la corta,
inconsistentes y delgadas. De esta forma trataremos aquí sobre temas diversos
que tengan conexión con la actualidad de alguna forma y que, y esto es lo
principal, hayan sido conocidas de primera mano, sin intermediarios, con el fin
de que toda la presunta información que aquí irá siendo vertida pueda ser en algún
momento rebatida y criticada sin demasiadas posibilidades de éxito. Y poco más,
pues ya sólo queda dar las gracias a todos los que leerán estas palabras en
algún u otro momento del tiempo. De antemano, gracias.
El día 5 de Marzo se estrenará en la Sala Cero esta nueva
obra teatral creada por la Compañía La Serda. Permanecerá en cartel hasta el
día 14 del mismo mes ofreciendo así al espectador la posibilidad de elegir entre
seis días diferentes para la asistencia, pues la sala abrirá sus puertas
únicamente de viernes a domingo, como es usual. Cada viernes y cada sábado se
dispondrán dos pases, uno a las 20:00 y otro a las 22:30, mientras que los
domingos se programará la representación a las 22:30.
Esta obra significa el
cuarto trabajo y espectáculo creado por la ya citada Compañía Teatral La Serda.
Esta joven y sevillana compañía lleva ocho años en funcionamiento y viene
alentada por anteriores éxitos como por ejemplo: Con las cannes abiertas (2001), Pasaporte
a la Moncloa (2004) y ¿Quién mató a Gregorio Varela? (2006).
Sus impulsores, Ignacio Andréu y José María Peña, dos entusiastas y
emprendedores amantes del teatro son los encarnadores de sus propios personajes
en la mayoría de sus proyectos, aunque en este caso los personajes, dos albañiles
aquejados por una dolencia, -el mal de amores- serán interpretados por Ignacio
Andréu y por Andrés Blanco.
La obra promete momentos hilarantes y de reflexión
en sus escasa hora y diez minutos, pues sus trabajos garantizan siempre que el
público se sienta parte fundamental del espectáculo dirigiéndolos de un estado
de ánimo a otro, factor que incrementa y que favorece la potencia de la
catarsis. La dirección corre a cargo de José María Peña con la colaboración especial de Antonio Campos, mientras que la Composición
musical ha sido creada por Santiago
Vargas. El precio de la entrada es de 12 euros, aunque existen
descuentos para determinados colectivos sociales como estudiantes,
desempleados, menores de edad etc.
Fuentes: La información ha sido obtenida por varios canales: la
propia sala de actuaciones, la página web de la compañía y miembros de la farándula implicados directamente: http://www.laserda.com/http://www.salacero.com/index.swf
La redacción del texto es propia.
